MIDNIGHT-THEATRE
Je voulais réaliser une bande-annonce d’horreur qui plonge progressivement le spectateur dans une situation dont il cherche à sortir. Un groupe d’adolescents s’introduit de nuit dans un vieux théâtre abandonné, sans imaginer ce qui les attend à l’intérieur.
L’idée était de faire de cet enfermement le moteur de la peur. Une fois coupés du monde extérieur, les personnages commencent à perdre leurs repères et à douter les uns des autres. Jusqu’où seraient-ils capables d’aller pour survivre ?
DIRECTION
Le théâtre devait être bien plus qu’un simple décor. Autrefois lieu de spectacle et de représentation, il devient progressivement un endroit où les adolescents se retrouvent piégés dans le spectacle de quelqu’un d’autre.
L’antagoniste reste volontairement en retrait. On ne découvre jamais réellement son visage, seulement quelques fragments de sa présence. Une main, un dos, une silhouette dans les coulisses. Je voulais laisser suffisamment de vide pour que le spectateur imagine ce qu’il ne voit pas.
Pour accompagner cette montée en tension, la mise en scène repose beaucoup sur les regards, les respirations et les réactions physiques des personnages. Les cadres se resserrent progressivement tandis que le lieu, qui semblait d’abord presque accueillant, devient de plus en plus oppressant.
Rendre possible l'impossible
Avec peu de moyens, certaines images demandaient de trouver des solutions plutôt que de renoncer à l’idée. Pour créer un corps suspendu, nous avons par exemple détourné un jean, une paire de baskets et du tissu pour fabriquer le pendu.
Ce sont ces situations que j’aime particulièrement dans une production : partir d’un problème très concret, trouver une solution ingénieuse avec ce que l’on a sous la main, puis faire en sorte qu’elle serve l’histoire et l’univers du projet.
